Beste Solid-State-Verstärker 2023

Von futuristischen Modellen bis hin zu guter, altmodischer Transistortechnik: Hier ist unsere Expertenauswahl der besten Halbleiterverstärker, die man für Geld kaufen kann

Wenn man Ihnen sagen würde, dass unsere Liste der besten Solid-State-Verstärker selbst den leidenschaftlichsten Röhrenpuristen in Versuchung führen wird, könnten Sie denken, dass das Team von Guitar World den Überblick verloren hat … aber Sie liegen völlig falsch! Solid-State-Verstärker waren zu lange die unbesungenen Helden der Verstärkerwelt und man vergisst leicht, dass der bescheidene Solid-State-Verstärker einige ganz besondere Eigenschaften hat – einige, mit denen selbst die meisten Röhrenverstärker nicht mithalten können.

Der Solid-State-Verstärker ist oft äußerst zuverlässig, auf Langlebigkeit ausgelegt und manchmal mit dem zusätzlichen Vorteil, dass er federleicht ist. Er kann der größte Verbündete des auftretenden Musikers sein. Nützliche Funktionen wie simulierte Kabinenausgänge, Aux-Eingänge und Optionen zum Anschließen von Kopfhörern machen sie sowohl für Schlafzimmermusiker als auch für Neueinsteiger gleichermaßen effektiv.

Was auch immer Sie brauchen, es gibt einen Halbleiterverstärker, der eine großartige Ergänzung Ihrer Sammlung wäre, und mit diesem Kaufratgeber können Sie sicher sein, den richtigen Verstärker für Sie zu finden.

Wenn Sie ausführlichere Kauftipps zu den besten Solid-State-Verstärkern lesen möchten, scrollen Sie zum Ende der Seite. Wenn Sie lieber direkt zum Produktleitfaden gelangen möchten, finden Sie diesen direkt unten.

Zwar gibt es unzählige Solid-State-Modeling-Verstärker auf dem Markt, aber nur wenige können auch nur annähernd die wirklich authentischen Röhrentöne der Tonemaster-Serie von Fender erzeugen. Deshalb ist unsere Wahl für den besten Solid-State-Verstärker, den Sie derzeit kaufen können, der Fender Tonemaster Deluxe-Reverb. Ein Verstärker, der alle Vorteile des Röhren-Originals bietet, ohne dessen Nachteile.

Als Allround-Verstärker für Spieler aller Spielstärken übertrifft der Boss Katana seine Konkurrenten in puncto Ausstattung und Klangqualität immer noch. Es ist einer dieser Verstärker, über deren Anschaffung jeder nachdenken sollte; Und für Ihr Geld gibt es nicht viel Besseres.

Für Fans von Dreck – etwas, mit dem Festkörperlautsprecher bekanntermaßen zu kämpfen haben – bietet der Orange Super Crush 100 eine röhrenartige Ansprache, Dynamik und Lautstärke in einem Festkörperpaket – obwohl man sich leicht täuschen lassen könnte, dass dieses Monster Glas enthält. Für einen röhrennahen Klang zu einem viel günstigeren Preis als eine Röhre ist es eine hervorragende Option.

Eine besondere Erwähnung verdient der Roland Jazz Chorus 120, denn er ist nicht nur ein Solid-State-Gigant, sondern verfügt unserer Meinung nach auch über den besten Chorus-Effekt aller Zeiten.

Unsere Expertenbewertung:

Es ist ein echtes Dilemma, nicht wahr? Sie haben sich gerade eine Menge Kleingeld gespart und können es kaum erwarten, in einen klassischen Fender-Verstärker zu investieren. Du hast schon immer von einem Deluxe Reverb geträumt, also für welches Modell entscheidest du dich? Die Neuauflage von 1965 mit ihren 12AX7/12AT7-Vorverstärkerröhren, 6V6-Endstufenröhren und einem 12-Zoll-Jensen-Lautsprecher oder die Tone Master-Festkörperreplik mit ihren hervorragenden, modellierten Tönen und einem 12-Zoll-Jensen-Lautsprecher?

Unserer Meinung nach kann man mit beidem nichts falsch machen, aber schauen wir uns mal die Tone Master-Version an. Es ist in Aussehen und Größe nahezu identisch mit dem Original. Ohne das Tone-Master-Logo auf dem silbernen Kühlergrill würden die meisten Leute den Unterschied nicht erkennen. Nehmen Sie es jedoch in die Hand und Sie werden sofort feststellen, dass es etwa halb so schwer ist wie ein Deluxe Reverb aus dem Jahr 1965, was gut ist.

Auch der Funktionsumfang ist fast derselbe, jedoch mit zwei bahnbrechenden Ergänzungen. Erstens ermöglicht Ihnen ein Dämpfungsregler, die Ausgangsleistung in fünf Stufen von 22 Watt bis hinunter zu 0,2 Watt zu senken. Dann gibt es noch den XLR-Ausgang mit einem Cab-Sim-Schalter, mit dem Sie zwischen flachen oder zwei Mikrofon-IRs, einem SM57 oder einem Bändchen wählen können.

Genau wie sein Namensgeber ist dies ein Verstärker mit so viel Headroom, dass er aufgezogen werden muss, um auf die ikonischen gesättigten Töne zugreifen zu können. Im Gegensatz zu seinem Namensvetter können Sie dies jedoch mit der Dämpfungsfunktion zu Hause bei geselliger Lautstärke tun. Ebenso ist der XLR-Ausgang eine sehr willkommene Aufnahmefunktion, die manche auch auf der Bühne nutzen werden.

Klingt es identisch? Ja, es ist unglaublich nah dran – selbst Experten würden den Unterschied kaum erkennen können. Darüber hinaus bleibt der Klang Tag für Tag konstant, ohne dass sich die Ventile verschlechtern.

Lesen Sie unsere vollständigeTestbericht zum Fender Tone Master Deluxe Reverb

Unsere Expertenbewertung:

Dieser Verstärker unterscheidet sich so völlig von Rolands Jazz Chorus-120, dass man kaum glauben kann, dass sie aus demselben Stall stammen. Während es beim JC-120 um makellose Eispickel-Töne geht, lebt und atmet der Nextone Special die Wärme der Vakuumröhre.

Ein bisschen wie der Blackstar Silverline Head, der auch in diesem Handbuch zu finden ist, besteht sein Partytrick darin, dass er über vier Leistungsverstärkerschaltkreise verfügt, die Vakuumröhren 6V6, 6L6, EL34 und EL84 emulieren, nicht nur im Klang, sondern auch in der Dynamik des Players. Er sieht auch genauso aus, wie ein guter Zweikanal-Röhrenverstärker sein sollte, und obwohl Sie Sounds mit der Nextone Editor-Software formen können, sind alle Tonformungswerkzeuge, die Sie jemals wirklich brauchen werden, über die umfangreiche Frontplatte und den optionalen Fußschalter leicht zugänglich.

Boss ist so besessen von klassischer Röhrenleistung, wo die meisten Modeling-Verstärker über einen Flat-Response-Lautsprecher verfügen, und hat sich für einen charaktervollen Waza Craft B12W für Vintage-Blue-Bell-Sounds entschieden. Offensichtlich handelt es sich um eine kaum getarnte, von Celestion Alnico Blue inspirierte Nachbildung, aber es ist großartig, sie an Bord zu haben.

Wenn Ihnen das alles ein wenig bekannt vorkommt, denken Sie ein paar Jahre zurück an Yamahas bahnbrechendes THR100HD-Topteil und die passende Box, die speziell dafür entwickelt wurden, genau wie ein Röhrenverstärker auszusehen, zu klingen und sich zu verhalten (eigentlich zwei). Leider hat sich Yamaha seit seiner Einführung vor sieben Jahren nicht dazu entschieden, dieses innovative Produkt zu aktualisieren, aber Hut ab vor Boss, der die ursprüngliche Idee aufgegriffen und umgesetzt hat.

Lesen Sie unsere vollständigeBoss Nextone Sonderrezension

Unsere Expertenbewertung:

Basierend auf einem 2-Kanal-JFET-Vorverstärkerdesign und einem 100-W-Klasse-A/B-Leistungsverstärker ist der Super Crush 100 so konzipiert, dass er Oranges Flaggschiff-Gitarrenkopf Rockerverb nachahmt und sowohl als Kopf- als auch als Combo-Format erhältlich ist. Bietet einen klassischen Orange-Ton mit hoher Verstärkung und viel Headroom, um auch klingende, saubere Töne zu erzeugen.

Mit Cab-Sim-Ausgang verfügt der Super Crush definitiv über Funktionen, die ihn als Heimverstärker nutzbar machen – was man von seinem Röhren-Pendant, dem Rockerverb, nicht wirklich sagen kann –, aber es handelt sich zweifellos um einen Verstärker für die Live-Umgebung, der eine brillante Option darstellt für Spieler, die einen High-Gain-Sound und große Lautstärken suchen, ohne sich über eine Reihe von Tourdaten hinweg auf einen temperamentvollen Röhrenverstärker verlassen zu müssen.

Das ist etwa ein Viertel oder der Preis eines gleichwertigen Rockerverb-Fells. Ist es ein Viertelampere? Mist nein! Während Liebhaber den Unterschied vielleicht bemerken, wird der durchschnittliche Konzertbesucher einfach bemerken, wie gewaltig das klingt.

Lesen Sie unsere vollständigeTestbericht zum Orange Super Crush 100

Unsere Expertenbewertung:

Kleine Übungsverstärker gibt es schon länger, als wir uns erinnern möchten, aber bis Yamaha diese beliebte Produktgruppe völlig neu erfand, waren nur wenige davon hörenswert. Die Ingenieure von Yamaha fragten sich, warum Gitarristen eine hässliche, verkleinerte Version eines herkömmlichen Stacks oder Combos anschließen wollen, die mit einem schlecht klingenden, billigen Lautsprecher ausgestattet ist, wenn sie etwas verwenden könnten, das speziell für diese Aufgabe entwickelt wurde. Das Ergebnis war ein Verstärker, der großartig aussieht und dank moderner Audio-Entertainment-Technologie auch einfach umwerfend klingt.

In der zweiten Version hat die THR-Serie viele Konkurrenten (insbesondere den Boss Katana-Air), aber für viele von uns behält sie immer noch ihren Titel als beste Desktop-Verstärkerreihe. Die meiste Begeisterung gilt ausnahmslos dem 30-Watt-Spitzenmodell THR30II Wireless, aber mit einem UVP von 869 $ / 651 £ / 771 € ist es für die meisten Gitarristen einfach unerreichbar.

Der THR10II ist nur geringfügig weniger leistungsstark und bietet alle magischen Klangformungsfunktionen für viel weniger Geld. Sie erhalten weiterhin 15 Gitarrenverstärkermodelle, drei Bassverstärkermodelle, drei Mikrofonmodelle für Akustik-Elektrik und drei flache Voicings für Keyboards, Synthesizer und Gesang. Es gibt eine Reihe von Effekten, Bluetooth für die Audiowiedergabe und USB für die Aufnahme über Ihre DAW.

Es gibt keine Line-Outs, aber die meisten von uns werden mit unserem THR sowieso nicht live spielen. Auf den ersten Blick ist der Mangel an integrierter Wireless-Funktion ein größeres Problem, obwohl Sie später jederzeit ein Line 6 Relay G10 hinzufügen können. Leider ist es der einzige Verstärker der THR-Reihe ohne wiederaufladbare Batterie, sodass Sie ihn an das Stromnetz anschließen müssen.

Der THR10II sieht schick genug aus, um auch das eleganteste Zuhause zu schmücken, sein traditionelles Bedienfeld ist kinderleicht zu bedienen, die Modelle sind hervorragend und das erweiterte Stereo-Lautsprechersystem, das von der Audio-Visual-Abteilung von Yamaha entwickelt wurde, klingt großartig.

Unsere Expertenbewertung:

Die Katana-Reihe eroberte den Markt, als sie zum ersten Mal herauskam, und die MKII-Versionen verbesserten die ohnehin schon brillante Formel nur noch weiter. Wir stellen fünf zusätzliche Verstärkermodelle vor, zwei Effekttöpfe für mehr On-Board-Bearbeitung, verbesserte Effekte und, vielleicht das Beste von allem, Stereo-Erweiterung – wenn Sie bereit sind, zwei zu kaufen.

Die eingebaute Leistung von 100 Watt ist für die meisten Auftritte mehr als ausreichend – vor allem mit der hilfreichen Ergänzung eines Line-Outs auf der Rückseite, um direkt an die PA zu gelangen – wenn Sie jedoch noch mehr Luft bewegen möchten, ist die 2x12-Zoll-Version die richtige Wahl ist das, was Sie wollen. Wie von den Königen der Effektpedale erwartet, sind die internen Effekte hervorragend und können mit der Anwendung „Tone Studio Editor“ weiter erweitert und mit einem Fußschalter im Handumdrehen umgeschaltet werden.

Es gibt nicht wirklich viel, was der Katana nicht kann – insbesondere in diesem 100-W-Format – und es ist keine Überraschung, dass seine Einführung mit dem Markt für Solid-State-Geräte der Einstiegs- und Mittelklasse zusammenfiel, was ihn deutlich nach vorne brachte. Tatsache ist, dass zu diesem Preis nicht viel anderes annähernd so gut ist.

Lesen Sie unsere vollständigeTestbericht zum Boss Katana 100 MkII

Unsere Expertenbewertung:

Wir mussten diesen Verstärker einfach in diesen Kaufratgeber aufnehmen. Er ist der Pate der Solid-State-Gitarrenreinigung, ein Verstärker, der jeden Mix mit laserähnlicher Präzision durchdringt. Eine absolute Ikone des Gitarrensounds der späten 70er und frühen 80er Jahre.

Seltsamerweise verfügt es zwar über eine Verzerrungseinstellung, aber wir empfehlen Ihnen, diese in Ruhe zu lassen – sie klingt etwas hart – und sich stattdessen dem legendären Dimensional Space Chorus-Effekt mit etwas Hall zuzuwenden. Spielen Sie ein paar ausgedehnte Akkorde, stecken Sie den Kopf rein zwischen den 12-Zoll-Stereolautsprechern und genießen Sie die herrlich üppigen Klangtexturen. Dann wiederholen.

Wenn Sie jemals genug von diesem süßen, jenseitigen Klang haben, werden Sie erfreut sein zu erfahren, dass der JC-120 Pedale außergewöhnlich gut akzeptiert, einschließlich Verzerrung. Mit dem richtigen Pedalboard kann es also das Rückgrat eines recht vielseitigen Rigs sein.

Der JC-120 ist außerdem dafür bekannt, außergewöhnlich laut und sehr schwer zu sein. Daher sollten Sie vielleicht den kleineren, aber dennoch für Auftritte geeigneten JC-40 oder sogar den JC-22 in Betracht ziehen. Sie würden jedoch auf die Stereotrennung verzichten müssen, was eine Tragödie wäre.

Mark Knopfler, Dimebag Darrell, Joe Satriani, Adrian Belew, Andy Summers, Robert Smith, Billy Duffy, Johnny Marr, James Hetfield, Ernest Ranglin – sie können sich nicht alle irren …

Unsere Expertenbewertung:

Auch wenn der Silverline Deluxe-Topteil wie ein klassischer Röhrenkopf aussieht, können Sie sicher sein, dass er genauso spielt und klingt wie einer. In vielerlei Hinsicht ist es ein äußerst vielseitiger Kopf für die Bühne oder das Studio, der unglaublich intuitiv zu bedienen ist und dennoch über eine echte Tiefe an Funktionen verfügt.

Blackstar hat ihm sechs Stimmen aus seiner ID:Core-Modellreihe verliehen, nämlich Clean Warm, Clean Bright, Crunch, Super Crunch, Overdrive 1 und Overdrive 2. Wie zu erwarten, werden sie mit zunehmender Steigerung treibender die sechs Optionen. So weit, so einfach.

Interessant wird es, wenn Sie die ISF-Steuerung von Großbritannien auf die USA oder irgendwo dazwischen umstellen. Dieser Regler sorgt in Verbindung mit den Einstellungen „Bass“, „Mittel“ und „Höhen“ für einen typisch amerikanischen Sound – straffe Bässe und aggressive Mitten – oder einen offeneren, weniger aggressiven britischen Sound. Es geht nicht darum, sich für das eine oder das andere zu entscheiden, Sie können jeden Ton zwischen den beiden Extremen wählen.

Es gibt mehr. Darüber hinaus können Sie mit dem Response-Regler zwischen sechs verschiedenen Endstufen-Röhrenemulationen wählen, von den glockenähnlichen Tönen eines EL84 bis zum schrillen, dynamischen Sound eines KT88.

Diese Bedienelemente bieten reichlich Gelegenheit, mit einer nahezu unendlichen Anzahl klanglicher Möglichkeiten zu experimentieren. Dann gibt es noch die kostenlose Architect-Software von Blackstar, mit der Sie noch tiefer eintauchen können …

Im Studio möchten Sie wahrscheinlich über USB aufnehmen oder die passende 2 x 12-Zoll-Celestion-V-Type-Box mit Mikrofonen nutzen. Für Live-Auftritte könnten Sie die Box verwenden, wir würden uns jedoch für den emulierten Line-Out entscheiden, der direkt an die PA angeschlossen wird. Dann haben Sie ein einigermaßen leichtes Rig, das einige wirklich hochwertige Töne erzeugen kann.

Lesen Sie unsere vollständigeBlackstar Silverline Deluxe 100-Watt-Kopf im Test

Unsere Expertenbewertung:

Das Team hinter dem Helix-System von Line 6 besteht aus einigen der besten Amp-Modeling-Ingenieure der Welt, und ihr Fachwissen wurde bei der Catalyst-Reihe genutzt, um sechs Original-Amp-Designs zu entwickeln, die von makellosem Clean bis hin zu modernem High Gain und allem anderen reichen zwischen.

Geschmackvoll vollgepackt mit Technik, ein besonders cooles Feature ist die Möglichkeit, die Effektschleife als „Endstufeneingang“ zu verwenden, sodass Sie die Möglichkeit haben, einen externen Vorverstärker an die Leistungssektion anzuschließen, ohne den typischen Durchhang, den Sie beim Anschließen an einen haben könnten traditionelle Effektschleife. Es gibt auch eine Reihe von Effekten, mit denen Sie diesen Verstärker betreiben können. Sie stammen alle aus der prestigeträchtigen Helix-Effektserie von Line 6 – der Kauf im Pedalformat würde mehr kosten als der gesamte Verstärker!

Während viele Verstärker in dieser Preisklasse versucht haben (und daran gescheitert sind), es mit dem Boss Katana aufzunehmen, indem er eine Solid-State-Kombination mit mehr Spielereien und Effekten bietet, als ein normaler Spieler jemals benötigen würde, versucht der Catalyst etwas anderes und hält die Dinge einfach und einfach Der Schwerpunkt liegt auf klanglicher Exzellenz und wird dann mit einer Auswahl großartiger Effekte abgerundet. Es genügt zu sagen, dass es umso besser ist, diesen Weg zu gehen.

Unsere Expertenbewertung:

Im Gegensatz zu vielen der hier vorgestellten Modellierungsverstärker können Sie mit dem Profiler PowerHead Ihre eigenen Profile erstellen, indem Sie Ihre vorhandene Verstärkersammlung aufzeichnen (profilieren). Möchten Sie Ihr originales Fender Blackface Twin in einem praktischen, zuverlässigen Paket mitnehmen? Kein Problem, Sie können es in wenigen Minuten profilieren.

Sie haben keine Boutique- oder Vintage-Röhrenverstärker zum Profilieren? Keine Sorge, alle Kemper-Produkte werden mit Hunderten von bereits installierten Oberschubladenprofilen geliefert.

Was den PowerHead (und sein Rack-Äquivalent) einzigartig macht, ist, dass dieses Gerät, wie der Name schon sagt, über einen 600-Watt-Leistungsverstärker der Klasse D verfügt. Die meisten Kemper-Profiler müssen an einen Aktivlautsprecher oder ein PA-System angeschlossen werden, der PowerHead kann jedoch mit praktisch jeder Lautsprecherbox kombiniert werden, sofern die Richtlinien zu Leistung und Impedanz eingehalten werden.

Warum die Mühe? Nun, um die bestmöglichen Gitarrentöne zu erzielen, indem Sie Ihrer modellierten Signalkette wieder etwas Authentizität verleihen. Kemper hat sogar ein eigenes Kemper-Kabinett entwickelt, das mit Kemper-Kone-Lautsprechern ausgestattet ist und angeblich Gitarrenklänge weitaus deutlicher wie eine Gitarrenkabine wiedergibt, als es jeder PA- oder Monitorlautsprecher jemals kann.

Selbstverständlich können Sie bei Bedarf die eingebaute Endstufe ausschalten, sodass Ihr PowerHead zu einem Line-Level-Gerät wird, das direkt an eine PA, ein Pult oder ein anderes Aufnahmegerät angeschlossen werden kann.

Unsere Expertenbewertung:

Blackstars Debut 50R hat den Schnickschnack und die unnötige Komplexität, die viele seiner Konkurrenten bei ihren Verstärkern verwenden, über Bord geworfen und bietet stattdessen ein rein analoges Biest mit MOSFET-Antrieb und 50 Watt Leistung. Für Puristen, die einfach Plug-and-Play ohne großen Aufwand betreiben möchten, ist dies die richtige Lösung.

Die MOSFET-Vorverstärkersektion wurde sorgfältig getestet, um sicherzustellen, dass sie so nah wie möglich an einen Röhrenverstärker reagiert und klingt, selbst wenn der Verstärker in den 5-W-Modus geschaltet ist, und großartige warme Töne bei schlafzimmerfreundlichen Lautstärken liefert. Der patentierte „ISF“-Regler von Blackstar wandelt den Klang von „amerikanisch“ in „britisch“ um und macht ihn so beeindruckend vielseitig.

Die Hinzufügung eines umschaltbaren Platten-/Hallhalls ist willkommen, und die Effektschleife auf der Rückseite macht das Hinzufügen weiterer zeitbasierter Effekte einfach und unkompliziert. Ein zusätzlicher Fußschalter kann erworben werden, um entweder den Kanal oder den Hall ein-/auszuschalten, was ihn zu einer großartigen Option für kleinere Auftritte macht, und da es ihn in einer schönen Auswahl an verschiedenen Farben gibt, werden Sie ihn gerne vorführen von Leuten. Alles in allem ist dies ein wirklich intelligenter kleiner Verstärker, bei dem der Ton wichtiger ist als Spielereien, und der zu einem Preis angesiedelt ist, der alle Spieler ansprechen dürfte.

Unsere Expertenbewertung:

Marshall ist eine der wenigen britischen Verstärkermarken, die wirklich behaupten können, den Sound des Rock revolutioniert zu haben (Orange und Vox sind die anderen). Es hat die Authentizität seiner traditionellen „Stack“-Sounds sorgfältig gehütet und anfangs gänzlich auf die Modellierung von Verstärkern verzichtet – möglicherweise, weil frühe Iterationen oft den nasalen, „wütenden Wespen-in-der-Blechdose“-Charakter hatten.

Das ist beim Code 50 oder seinem kleineren, weniger leistungsstarken Bruder, dem Code 25, kein Problem. Schließlich tat sich Marshall 2017 mit den „Rock & Roll-Wissenschaftlern“ Softube zusammen, um gemeinsam die Marshall-Softube (MST)-Modellierung zu entwickeln.

Das Ergebnis war dieses Verstärkerduo mit 14 MST-Vorverstärkern, vier MST-Leistungsverstärkern, acht MST-Lautsprecherboxen sowie 24 Effekten, darunter Kompressor, Delays, Verzerrung, Chorus, Tremolo, Flanger, Reverb und so weiter. Im Wesentlichen können Sie damit die Klänge legendärer Verstärker wie JTM45, 1962 Bluesbreaker, 1959 Plexi, JCM800 2203 usw. nachbilden oder Vorverstärker, Endstufen und Boxen nach Herzenslust kombinieren.

Wir lieben die Tatsache, dass Sie einen Großteil der Funktionen des Core 50 über das intuitive Bedienfeld steuern können – genau wie bei der Verwendung eines Röhrenverstärkers. Mit der Gateway-App von Marshall können Sie viel tiefer eintauchen und Jam-Tracks über Bluetooth streamen, aber selbst das ist immer noch ein Kinderspiel.

Warum der Core 50 gegenüber dem Core 25? Im Wesentlichen verfügen sie über die gleichen Funktionen, aber sofern sich Ihr Schlagzeuger benimmt, können Sie mit dem etwas größeren, leistungsstärkeren Modell auftreten.

Trotz der Assoziation mit einigen High-Gain-Sounds ist ein hervorragender Vorteil des Solid-State-Verstärkers seine Fähigkeit, kraftvolle Cleans bei großen Lautstärken zu liefern (abhängig von der Wattzahl); Etwas, das nur die größten und lautesten Röhrenverstärker schaffen können, wobei manche sogar bei den kleinsten Auftritten Schwierigkeiten haben, dies zu erreichen. Wenn Sie beispielsweise einen Vox AC15 mit einem sauberen Klang in einem mittelgroßen Veranstaltungsort betreiben möchten, werden Sie aufgrund des Mangels an sauberem Headroom wahrscheinlich in der Krisenstadt landen. Die zusätzliche Leistung des Boss Katana 100W – der fast die Hälfte des Preises kostet – dürfte bei gleicher Lautstärke mehr als angenehm sein.

Der Roland Jazz Chorus-120 ist eines der größten Beispiele dafür. Bietet supersaubere, unverfälschte und durchdringend laute Töne, die perfekt für Reggae, Funk-Rhythmen und die aufstrebende Jazz-Fusion-Szene geeignet sind, obwohl sie trotz des Namens nicht für wärmere, traditionellere Jazz-Sounds geeignet sind.

Der funkelnde Klang des Verstärkers und der charakteristische integrierte Chorus-Effekt fanden jedoch auch bei „New-Wave“-Gitarristen wie Andy Summers, Robert Smith, Billy Duffy und Johnny Marr Anklang. Sogar James Hetfield war ein Fan und verwendete es ausgiebig auf mehreren frühen Metallica-Alben, wenn schneidend klare Töne erforderlich waren.

Für fast alle Gitarristen sind Solid-State-Verstärker wahrscheinlich der Ausgangspunkt, und obwohl der billige kleine 6-Zoll-Übungsverstärker, der zuerst versuchte – und wahrscheinlich scheiterte –, Ihren Sound zu kanalisieren, Lust auf mehr gemacht hat, sind sie ein brillanter Ort aus einem bestimmten Grund anfangen.

Der Halbleiterverstärker ist fast immer günstiger als seine Röhren-Pendants – zumal die Wartungskosten bei Festkörperverstärkern in der Regel gering oder gar nicht anfallen – und äußerst zuverlässig. Er ist der zuverlässige Ausgangspunkt, von dem Rock'n'Roll-Träume ausgehen ... aber das war nicht immer der Fall der Fall.

Die Vakuumröhre, in Großbritannien auch „Ventil“ genannt, wurde um die Jahrhundertwende als Schlüsselkomponente früher Verstärker erfunden. Es fand schnell Eingang in Radios, Telefone und Beschallungsanlagen, bevor es schließlich in Fernsehern, Plattenspielern und Gitarrenverstärkern Einzug hielt. Überraschenderweise war es trotz seiner Beliebtheit nicht das Lieblingsgerät eines jeden Ingenieurs. Weit davon entfernt.

Sie sehen, die Röhrentechnologie war schrecklich fehlerhaft. Eine Röhre benötigt enorm viel Leistung, um auch nur eine bescheidene Verstärkung zu liefern, sie ist zerbrechlich, launisch und vergleichsweise teuer. Als in den 1940er-Jahren der Transistor erfunden wurde, herrschte ein kollektiver Seufzer der Erleichterung, als Ingenieure auf der ganzen Welt nach und nach damit begannen, eine neue Generation von Festkörperverstärkern zu bauen, die alle Mängel ihrer Vorgänger überwanden.

Witzigerweise gab es den Transistor schon vor der Telecaster und dem Rock'n'Roll, doch wir dürfen nicht vergessen, dass Röhrenverstärker noch bis weit in die 60er Jahre weit verbreitet waren, als Clapton, Hendrix und andere gesättigte, getriebene Töne populär machten.

Jeder liebte diese günstigere Transistortechnologie, da sie in den 70er Jahren begann, alle Arten von Verstärkern zu dominieren. Jeder, außer, Sie haben es erraten, Gitarristen und der eine oder andere Audiophile.

Ein Grund dafür ist, dass Röhrenverstärker den Klang der Gitarre färben und ihn in dicke, geschmeidige Schichten von Wärme einhüllen, während Transistoren reiner, transparenter und, wie manche meinen, charakterloser klingen. Schlimmer noch: Ein Röhrenverstärker zeigt eine sanfte natürliche Kompression, wenn er in eine harmonische Verzerrung geschaltet wird, was für das Ohr sehr angenehm ist und auf dynamisches Spielen reagiert.

Solid-State-Gitarrenverstärker hingegen haben einen sehr hohen Headroom, was es schwierig macht, sie in eine natürliche harmonische Verzerrung zu bringen. Selbst wenn sie dort ankommen, sind sie aufgrund des Mangels an Obertönen, Kompression und Glätte nicht jedermanns Sache. Das soll nicht heißen, dass der Festkörper keinen Platz im Land des „Drecks“ hatte, mit Kunden wie Panteras Dimebag Darrell, der für seinen Randall-Solid-State-Stack berühmt ist, aber man kann mit Fug und Recht sagen, dass viele die Nase rümpften … zumindest Bis Ende der 90er Jahre die Verstärkermodellierung die gesamte Verstärkerindustrie unwiderruflich veränderte.

Sie können Guitar World vertrauen. Unsere Experten verbringen Stunden damit, Gitarrenprodukte zu testen und zu vergleichen, damit Sie das Beste für sich auswählen können. Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen.

Das Amp-Modeling hat seit seinem Aufkommen in den 90er Jahren einen langen Weg zurückgelegt! Es ist noch gar nicht so lange her, dass Verstärkermodelle entweder nur bei den teuersten Produkten zu finden waren – zum Beispiel bei Kempers – oder einfach bei fast jedem anderen Produkt ziemlich dürftig waren. Mittlerweile kann die Verstärkermodellierung selbst bei Einstiegsprodukten dafür sorgen, dass ein Transistorverstärker klanglich fast nicht mehr von seinen Röhren-Pendants zu unterscheiden ist.

Wenn es Verstärker wie die Fender ToneMaster-Serie gibt, ist es wahrscheinlich, dass wir in nicht allzu ferner Zukunft an eine Zeit kommen, in der wir keine Röhrenverstärker mehr brauchen oder gar wollen. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Röhrenverstärker unglaublich stromhungrig sind und Energie schneller verbrauchen als die meisten Haushaltsgeräte, während Halbleiterverstärker weitaus effizienter sind. In einer Zeit, in der die Gesetzgebung zu bestimmten ineffizienten Elektroprodukten bereits in Kraft tritt, ist es durchaus möglich, dass Röhrenverstärker und deren Verwendung strengen Vorschriften unterliegen. Zum Glück wird der Halbleiterverstärker da sein, um den Tag zu retten!

Ohne Zweifel besitzt Nile Rodgers den Gitarrensound, der den Disco-Stil der 70er Jahre ausmacht. Sein Sound war damals so sauber, dass man sagt, er hätte seine Strat direkt an eine Neve-Konsole angeschlossen, um diesen kristallinen Klang zu erhalten. Nichtsdestotrotz brachte ein Solid-State-Verstärker aus den 70er-Jahren viele Funk-Spieler in die richtige Stimmung, insbesondere wenn es sich bei dem betreffenden Verstärker um den mittlerweile legendären Roland Jazz Chorus-120 handelte.

Der Roland Jazz Chorus-120 war supersauber, makellos und durchdringend laut. Es war perfekt für Reggae, Funk-Rhythmen und die aufstrebende Jazz-Fusion-Szene, eignete sich jedoch trotz seines Namens nicht für wärmere, traditionellere Jazz-Sounds.

Der funkelnde Klang des Verstärkers und der charakteristische integrierte Chorus-Effekt fanden jedoch auch bei „New-Wave“-Gitarristen wie Andy Summers, Robert Smith, Billy Duffy und Johnny Marr Anklang. Sogar James Hetfield war ein Fan und verwendete es ausgiebig auf mehreren frühen Metallica-Alben, wenn schneidend klare Töne erforderlich waren.

Da Halbleiterverstärker über einen so breiten, sauberen Tonumfang ohne Verschmutzung verfügen, sind sie die perfekte Plattform für Modulations-, Tonhöhen-, Zeit- und Filtereffekte.

Die Erkenntnis ist, dass sauber nicht zwangsläufig langweilig bedeutet, insbesondere wenn es mit satteren, gesättigteren Klängen einer zweiten Gitarre oder voller Effekte kombiniert wird.

Wenn Sie vorhaben, regelmäßig mit einem großen Krafttrainingsgerät aufzutreten, ist es eine gute Idee, ins Fitnessstudio zu gehen und mit den Gewichten zu beginnen. Sie sind sehr schwer! Solid-State-Verstärker, insbesondere Topteile, können bemerkenswert leicht sein. Viele können auch direkt an eine PA angeschlossen werden, sodass Sie nicht einmal ein Taxi mitbringen müssen. Die Moral der Geschichte: Kündigen Sie Ihre Mitgliedschaft im Fitnessstudio und kaufen Sie einen Solid-State-Verstärker.

Wenn Sie zu Hause üben, kann ein kleiner Solid-State-Desktop-Verstärker wie ein Yamaha THR10II ausdrucksstarke Töne aus einem elegant aussehenden Gerät liefern, das nicht größer als ein Toaster ist. Ihr Partner hatte Recht (hat das nicht immer so?), dass es wirklich keinen Grund gibt, Ihr Haus mit einem großen, lauten, hässlichen Röhrenverstärker vollzustopfen, wenn es Optionen gibt, die genauso gut aussehen und klingen wie der THR10II.

Eine weitere wirklich schöne Sache an Halbleiterverstärkern ist, dass sie zuverlässig sind. Wenn Sie schon einmal mit einem Röhrenverstärker aufgetreten sind, werden Sie das mulmige Gefühl vor dem Auftritt kennen, das dadurch entsteht, dass Sie nie wirklich wissen, ob Ihr Verstärker noch funktioniert, nachdem er auf der Ladefläche eines Lieferwagens hin und her geschleudert wurde. Selbst wenn es funktioniert, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass mindestens eines der Ventile ein beunruhigendes, knisterndes oder quietschendes Geräusch macht. Viele Gitarristen haben einen Solid-State-Verstärker als Backup, aber angesichts der Fortschritte in der Solid-State-Technologie gibt es keinen Grund, warum dieser nicht auch Ihr Hauptverstärker sein könnte!

Wie alles im Leben ist der beste Halbleiterverstärker für Sie derjenige, der zu Ihren Umständen und Ihrem Verwendungszweck passt. Es gibt so viele großartige Solid-State-Verstärker, dass es schwer ist, sie zu verallgemeinern, aber hier sind einige Hinweise:

Hier bei Guitar World sind wir Experten auf unserem Gebiet, mit langjähriger Erfahrung im Spielen, Kreieren und Testen von Produkten. Wir leben und leben alles, was mit Gitarrenausrüstung zu tun hat, und stützen uns bei der Auswahl der Produkte für unsere Leitfäden auf dieses Wissen und diese Erfahrung im Einsatz von Produkten in Live-, Aufnahme- und Probenszenarien.

Bei der Auswahl der unserer Meinung nach derzeit besten Festkörperverstärker kombinieren wir unsere praktischen Erfahrungen, Benutzerrezensionen und Erfahrungsberichte und führen ausführliche Diskussionen mit unseren Redaktionskollegen, um einen Konsens über die Top-Produkte in einer bestimmten Kategorie zu erzielen.

Wir sind in erster Linie Gitarristen und möchten, dass auch andere Spieler das richtige Produkt für sich finden. Deshalb berücksichtigen wir sorgfältig alles, vom Budget über den Funktionsumfang bis hin zur Benutzerfreundlichkeit und Haltbarkeit, um eine Liste der unserer Meinung nach derzeit besten Solid-State-Verstärker auf dem Markt zu erstellen.

Erfahren Sie mehr darüber, wie wir unsere Empfehlungen aussprechen, wie wir die einzelnen Produkte in unseren Kaufratgebern testen und über unsere Bewertungsrichtlinien.

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