Sehen Sie, wie Jimmy Page einige der berühmtesten Gitarren und Verstärker in der Geschichte von Led Zeppelin vorführt

Im April 2019 veranstaltete das Metropolitan Museum of Art in New York City in Zusammenarbeit mit der Rock & Roll Hall of Fame eine Ausstellung, die einige der berühmtesten und kulturell bedeutendsten Künstler zusammenbrachteE-Gitarrenund Verstärker in der Geschichte des Rock.

Die Ausstellung „Play It Loud: Instruments of Rock & Roll“ lief sechs Monate lang und zeigte die Rigs der größten Rockmusiker. Rund 130 Instrumente waren ausgestellt. Darunter waren viele aus der Sammlung von Jimmy Page.

Der Gitarrist von Led Zeppelin sprach bei der Preview-Veranstaltung von The Met, drehte aber auch ein Gear-Demo-Video, das gerade online aufgetaucht ist und für jeden Led-Zeppelin-Getriebeliebhaber unverzichtbar ist.

Hier sehen wir die Kernkomponenten von Pages Rig, wie es sich von den Anfängen, dem Übergang von den Yardbirds zu Led Zeppelin I, bis zur Ära der Physical Graffiti entwickelt hat. Es gibt die Backline eines Vox UL4120 Gitarrenverstärker-Topteils und eines Rickenbacker Transonic-Gehäuses, seine Marshall JMP Super Leads, das 4x12-Lautsprechergehäuse mit „Zoso“-Gittertuch, den Tone Bender MkII und das Vox 95-932011 King Vox-Wah-Pedal und mehr.

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Aber natürlich muss er mit seiner Fender Telecaster beginnen, auch bekannt als Dragon Telecaster, die Jeff Beck Page schenkte, nachdem er mit einem Sportwagen vor seinem Haus angehalten und für Aufsehen gesorgt hatte, und die Fender 2020 neu auflegte.

„Ich liebe diese Gitarre!“ sagt Seite. All die Jahre später kann er seine Freude darüber, wie es durch diese alte modifizierte Supro-Combo klingt, kaum unterdrücken; Eine Kombination, die die Grundlage seines Gitarrensounds auf „Led Zeppelin I“ bildete. Page sagt, der Supro und der Tele hätten sich wie ein Haus in Flammen verstanden.

„Das gesamte erste Album ist mit dieser Gitarre, diesem Verstärker, einem Wah-Wah-Pedal und dem Overdrive [Tone Bender MkII] entstanden“, sagt er. Im Jahr 2019 wurde der Sundragon, eine forensische Reproduktion dieses Coronado, veröffentlicht.

Hier gibt es eine schöne Vorschlagnote, wenn Page eine Note anschlägt und sie beugt, indem er den Hals dieses Tele beugt, was natürlich etwas ist, was alle Tele-Spieler tun, etwas, das Page schon eine Million Mal getan hat – und mit mehr Schwung –, aber nichtsdestotrotz ist es ein Herz- Moment, wenn man die historische Bedeutung der Gitarre bedenkt.

Für viele ist diese Telecaster die Gitarre der Jimmy-Page-Legende, die nur von der Gibson Les Paul Standard von 1959 übertroffen wird, die er 1969 von Joe Walsh, damals James Gang, erworben hat. Page sagt, die Einführung sei so einfach gewesen, wie Walsh betont habe er sollte es an diesem Abend spielen.

„Er hatte eine Les Paul und sagte: ‚Benutze sie. Spielen Sie es einfach!‘“, erinnert sich Page. „Ich sagte: ‚Was, heute Abend in der Show?' Und er sagte: „Ja, heute Abend in der Show.“

Der Rest ist Geschichte. Es wurde Pages Nummer eins, der Singlecut, der Immigrant Song und mehr zum Durchbruch brachte, und einer, der besonders gut mit Verstärkern wie dem Marshall JMP Super Lead harmonierte. Es wurde ein Totem. Ein Excalibur für eine Band, deren Sound und Ästhetik mehr als nur einen Hauch der Artus-Legende hatten.

„Es war einfach ein echter Traum, diese Gitarre zu spielen“, sagt Page. „Ich habe von diesem Punkt an nie mehr zurückgeblickt. Es hat mir viel Glück gebracht.“

So auch der Geigenbogen. Es bescherte Fotografen wie Koh Hasebe und Michael Putland nicht nur ein Bild, das in den Annalen der Rockfotografie zu Ikonen werden sollte, es verlieh Page auch eine andere Dynamik als nur Pick-and-Fings. Er zerrte ständig an der Leine, um die Gitarre nach vorne zu ziehen. Hier erhalten wir eine Demonstration des Bogens und eine Hintergrundgeschichte, die erklärt, wie Page zu den Yardbirds und Led Zeppelin kam, mit einem Gespür für das Instrument, das weit von dem entfernt war, was seine Kollegen taten.

All die Stunden, in denen ich als Session-Spieler Spuren auf der Uhr schneide, mir einen Bogen von einem Geiger leihe und schaue, welche Klänge dabei herauskommen. Apropos seltsame Klänge: Wir bekommen eine Demonstration des Theremins, das für avantgardistische Verrücktheit im Mittelteil von Whole Lotta Love eingesetzt wurde, aber das wirklich Coole daran ist, dass er sein berühmtes #3 1969 Deluxe Goldtop verwendet, das nachbearbeitet wurde Cardinal Red, für Humbucker-Tonabnehmer umgeleitet und später mit einem Parsons/White B-Bender modifiziert.

Leider spricht Page nicht über die Gitarre, obwohl es schön ist, sie in Aktion zu sehen. Aber es kann keine Page-Rig-Tour ohne die Erwähnung eines Doppelhals-EDS-1275 sein, ohne das Stairway To Heaven ein Song gewesen wäre, der bei Live-Auftritten stark eingeschränkt wäre. Auch dies würde, wie beim Bogen, Page nicht nur den besonderen Klang verleihen, den er brauchte, sondern auch zu einem unauslöschlichen Abbild von Led Zeppelins Pomp werden.

Es war die einzige Möglichkeit für Page, den Klang einer Akustikgitarre in einem Kanal mit einem Paar elektrischer 12-saitiger Gitarren nach links und rechts zu reproduzieren.

„Es brauchte all diese Stimmen der 12-saitigen und der sechssaitigen“, sagt er. „Es wurde zu einer echten Art Arbeitsgerät in der Band und es wurde auch wirklich ikonisch.“

Weitere Highlights? Wie wäre es, wenn Page das Eröffnungsriff von Kashmir auf seinem legendären schwarz-weißen Danelectro #3021 spielt, der im DADGAD-Tuning geparkt ist? Viel cooler geht es nicht. Außerdem ist es beruhigend, dass die Dano 59 DC noch immer produziert wird, immer noch großartig ist und eine E-Gitarre ist, die man für unter 500 Dollar kaufen kann.

Schauen Sie sich oben auf der Seite die Rig-Tour von Page vom Met an.